LA NUEVA ENSEÑANZA DEL VIOLÍN

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LA NUEVA ENSEÑANZA DEL VIOLÍN



La tradición y la actividad de nuestros antepasados tiene un peso determinante dentro de todas las artes, pero especialmente en la enseñanza musical. Esta inercia, nos guía aún hoy en día a repertir el patrón y perpetuar el modelo, que en el caso de la pedagogía del violín tradicional, se basaba en procesos más imitativos que reflexivos: copiar arcos y/o digitaciones de la edición X de 1945, enseñar como nos enseñaron, calcar fraseos, etc, sin tener en cuenta demasiado otros hechos importantes como la edad del alumno, el nivel y experiencia, la morfología humana, el gusto de la época -glissandos o empleo de armónicos-, la evolución de los diferentes dipos de cuerdas y su influencia en la digitación, la acústica del auditorio, etc. Para ello es necesario aprender a aprender y a utilizar la metacognición en los procesos de estudio.
Actualmente se está tomando poco a poco conciencia de la necesidad de dar un paso más adelante y, sin olvidar la tradición pedagógico-musical anterior, impulsar la creación de una pedagogía instrumental ilustrada, donde los profesores no solo sean instrumentistas.
Dentro de la enseñanza instrumental, es necesariio tomar conciencia sobre la importancia de la creatividad. Ésta, constituye un campo apasionante que conviene desarrollar aún más en nuestras aulas. Para muestra, solo basta plantearnos algunas cuestiones: ¿cuánto de creativo tiene una actividad iniciática violinística que solo trabaja para reproducir un modelo perfeccioneista basado en una pieza musical? ¿cómo desarrollan la creatividad los niños de 8 años en su primer año de instrumento? ¿qué margen de libertad creativa tienen?. Esta enseñanza que concede tanta importancia a eludir el error, incluso en los primeros niveles, produce una fobia generalizada cuando salen a un escenario a interpretar una piez -cosa que no pasa en otras artes como la danza-. Salir a un escenario se toma por los alumnos como una obligación desagradable, en vez de aceptarla como una oportunidad para disfrutar, trasmitir, jugar con la música y compartirla con los demás.
El fomento de la creatividad puede suponer un mayor disfrute y motivación diario en nuestros alumnos. Esto es precisamente el combustible que les hace falta a los jóvenes violinistas de hoy, para echarle minustos al trabajo cotidiano, especialmente en los primeros niveles. Poco a poco, se le deben ir mostrando al niño algunos de los diferentes modelos y su técnica, de forma que, además del disfrute creativo, aprendan a acercarse a un nivel interpretativo coherente con su edad. Este proceso debe hacerse paulatinamente, a medida que el niño avanza en edad y experiencias.
Su nivel no se debe basar solo en la dificultad de la pieza que debe tocar, sino más bien en cómo él la trasmite musicalmente, dominando tanto su técnica como el aspecto musical y comunicativo de ésta. En definitiva, pedagógicamente debe ser menos importanta el Qué y más importante el Cómo se toca.
Si tenemos en cuenta este hecho, enseñaremos a nuestros alumnos a afrontar una obra con un margen prudencial técnico que les permita desarrollar su musicalidad, sin estar contínuamente pendiente solo de la mecánica. Este hecho les atrofia su sentido musical, ya que no les da tiempo a desarrollarlo en la pieza, provocando un desinterés musical que se hace crónico con los años de práctica.
Ya desde pequeños, les estamos mostrando erróneamente la excesiva importancia de la perfección y a eludir a toda costa el error técnico -el fallo se sale del modelo-. Este hecho, produce como todos sabemos cuando son mayores tantos casos de fobias y miedo escénicos en los alumnos ante un escenario.
Otros estilos musicales que se basan en la creatividad como el jazz, son mucho más permeables al error y dejan más importancia a la aportación individual. El error se entiende como un proceso natural que nos conduce hacia una reflexión y con ello a una mejoría en nuestro trabajo. Es un elemento indispensable y cotidiano más en el estudio. El que se equivoca, aprende.
En el estudio, existen dos procesos productivos: el constructivo -repetitivo y reflexivo-, que trabaja para hilar la técnica y musicalmente la pieza, y otro mediante el que chequeamos lo trabajado. Pues bien, tanta influencia tiene el error en nuestros alumnos que, muchos en su estudio -he podido constatarlo-, contínuamente solo se preocupan en repetir una y otra vez irreflexivamente el pasaje para comprobar el grado de perfección y velocidad a la que llega a tocarlo -de esta forma cada vez está más lejos del fín-.
En vez de este camino que puede conducir a la neurosis, será necesario fomentar e inculcar el proceso constructivo en el estudio mediante una práctica reflexiva, donde el error esté contemplado como un proceso normal y positivo dentro del tiempo de estudio. Eso no significa que debamos eludir mostrarles e inculcarles la escelencia, solo que este hecho debe estar inmerso dentro de otros conceptos que tienene que ver con su psicología, evolución y forma de aprender.
En el aula escolar, estos mismos niños de 8 años hacen figuras de plastilina, modelan con barro y pintan, sin buscar en ese proceso la perfección, solo experimentar y hacer fluir su mundo interior. Se trata de disfrutar del camino del aprendizaje, no solo de estar pendientes del fín del camino, perdiendo de vista los placeres que proporciona el viajar.
Para mejorar todos estos procesos, nuestros profesores de conservatorio y escuelas de música deben estar preparados, no solo musicalmente como instrumentistas, sino también pedagógicamente como docentes para afrontar la enseñanza con un bagaje de estrategias, mecanismos y metodologías aplicadas a cada edad y caso. Esto solo se adquiere con la experiencia reflexiva y la lectura.
Para adquirir esta información necesaria, es muy importante para los docentes estar al día de todo lo relacionado con los avances en psicología, neurociencia, didáctica y otras ramas científicas que pueden enriquecer día a día la enseñanza instrumental. De lo contrario, estaremos perpetuando el modelo anterior y ya todos sabemos lo que eso conlleva: frustraciones y abandonos.
Si conseguimos que con el cambio de orientación del profesorado, solo un niño que pensaba dejer de estudiar el violín lo siga haciendo, el esfuerzo habrá tenido sentido.
Desde ests líneas y este blog os damos la bienvenida a profesores y alumnos de violín que apuestan por una nueva enseñanza instrumental ilustrada, creativa y reflexiva. Estáis todos invitados a participar.

Javier Claudio
(profesor de violín en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y Doctor por el departamenteo de Didáctica de la Facultad de Ciencas de la Educación de Málaga)







Puedes añadir texto en forma de consejos, enlaces, artículos o vídeo en los siguientes temas que te proponemos:


- Historia.
-Neurociencia aplicada.
-Nuevas Tecnologías aplicadas.
-Pedagogos del violín.
-Recursos -enlaces vídeos Youtube-.
-Bibliografía específica comentada.
-Otros temas.


lunes, 24 de octubre de 2011

EL ARCO HUMANO por Alex García



Conseguir que tu mente y tu cuerpo se conviertan en un único elemento junto con el arco es la búsqueda consciente o inconsciente de todo violinista (por extensión, evidentemente, de todo instrumentista de cuerda - arco ) .
Si la adaptación a este objetivo es natural o intuitiva hemos llegado a un nivel para ir a la música o al arte de un modo rápido o inmediato.
Pero el planteamiento de quien nos dedicamos a formar violinistas tiene que contemplar la posibilidad de dar alternativas cuando no fluye el arco de manera natural para conseguir la más alta expresión y virtuosismo.
Aunque parezca elemental, quisiera reflexionar sobre puntos básicos sin los cuales ese grado de control puede ser limitado y bloquear un proceso de formación y o evolución.
La manera de sujetar el arco y el modo en que lo hacemos circular de talón a punta puede ser el inicio a un camino sin límites técnicos y musicales o la base para una evolución limitada.
Entre los principales objetivos para un sujeción sensible y práctica, basados en la escuela que me formó, están :

-Mantener El meñique redondo.
-Separar ligeramente el índice del corazón, manteniendo en contacto el arco con la segunda falange.
-Colocar el pulgar de punta y enfrente del anular (de manera que podría sujetar el arco en posición vertical con estos dos dedos).
-Eliminar la tensión del Hombro en el talón (incluso en mucos casos elevación del hombro).
-Conseguir que el anular quede en contacto con la nuez..

De la importancia de estos puntos y de pasar el arco de talón a punta de manera fluida , los profesores de esta especialidad somos conscientes .Pero en el grado de exigencia que ponemos en esos objetivos y las ayudas para conseguirlos estará el éxito.
A mi parecer se debe insistir sin cesar, buscando soluciones para que el alumno pueda ser consciente en casa de los objetivos de su estudio.
El primer paso es hacer sentir en clase las correcciones y el segundo que el profesor facilite al alumno herramientas para una práctica segura en casa de esas correcciones, ya que no siempre lo asimilado en clase se refleja en el estudio de toda una semana a causa de la mezcla de las sensaciones antiguas con las nuevas.
En el caso de que se esté solucionando un problema postural es importante que se vea al alumno con mayor frecuencia, al menos dos veces a la semana, sin dar nuevas informaciones antes de que el alumno tenga asimilada las anteriores.
Hemos de insistir la práctica frecuente diaria de manera que el alumno pensando pueda hacerlo correctamente hasta que podamos constatar que lo haga sin pensar y eso solo es alcanzable con el estudio frecuente y con concentración.
Sería de gran interés para la comunidad de profesores poder compartir “herramientas” y medios para conseguir estos objetivos. Espero que este blog sea una plataforma para poder intercambiar y enriquecernos de las experiencias de los demás.

Alex García
Profesor de violín del
“Conservatori Municipal de Música de Barcelona”

domingo, 11 de septiembre de 2011

EXPERIENCIA TIC DE JAVIER CLAUDIO

Presentamos este vídeo que recoge la investigación de Javier Claudio sobre la visualización del sonido, que forma parte de su tesis sobre la Aplicación de las nuevas tecnologías a la pedagogía del violín.